‘‘SOULSCAPE’’ EXHIBITION
ARTWORK STORIES
‘‘BURDEN’’
Τα άλογα ήταν από τα πρώτα θέματα που εξερευνήθηκαν από τους καλλιτέχνες της αρχαιότητας και παρέμειναν το πιο συχνά απεικονιζόμενο ζώο της Κλασικής Περιόδου. Το άλογο, με την ευγενή του παρουσία αποτελεί ένα σύμβολο δύναμης και υπενθύμισης της ανθεκτικότητας του ανθρώπινου πνεύματος, έτοιμο να ανταπεξέλθει σε μεγάλα φορτία.
‘‘ΗΛΙΟΣ’’
Ο "Ήλιος" στον μύθο του Ίκαρου αποτελεί μια πολύπλοκη αλληγορία που εμπνέει πολλές ερμηνείες. Σε μια πιο ακαδημαϊκή προσέγγιση, ο ήλιος μπορεί να ερμηνευτεί ως ένα σύμβολο της ιδεατής αρχής.
Πολλοί καλλιτέχνες αναζητούν την απόλυτη αλήθεια ή την τέλεια έκφραση μέσα από το έργο τους, παρότι αυτό μπορεί να οδηγήσει στην αυτοκαταστροφή.
Σε αυτό το πλαίσιο, ο ήλιος μπορεί να ερμηνευθεί ως η ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης και ονείρων που οδηγεί στη δημιουργία και στην αυτοέκφραση όποιο και αν είναι το κόστος.
‘‘HERKYNA’’
Το έργο ‘’Έρκυνα’’ είναι εμπνευσμένο από το γλυπτό του Σπύρου Γουριώτη με τίτλο’’ Έρκυνα με τη χήνα της’’ που βρίσκεται στις πηγές του ποταμού
Κρύα στην Λειβαδιά. Είναι ένας τόπος μεγάλης αρχαιολογικής σημασίας πλούσια με μύθους και ιστορίες του αρχαίου κόσμου.
‘‘ΣΥΝ ΑΘΗΝΑ’’
Με αυτό το έργο επιδιώκω να αναδείξω το αρχαίο ρητό "συν Αθηνά και χείρα κινεί", εστιάζοντας στην ανημπορία και την αμφιβολία μέσω της απεικόνισης αποκομμένων άκρων.
Η εικόνα προσκαλεί σε σκέψεις για την πολυπλοκότητα της ανθρώπινης εμπειρίας και την αντιμετώπιση των προκλήσεων μέσω της τέχνης. Είναι η στιγμή που η τέχνη γίνεται μέσο για να εξερευνήσουμε τις εντάσεις και τις αντιφάσεις της ανθρώπινης ψυχής. Όταν φτάνουμε στο σημείο να νιώθουμε ότι δεν έχουμε πλέον την αίσθηση της ολοκλήρωσης, η τέχνη μας υπενθυμίζει ότι η αλήθεια και η ομορφιά μπορούν να βρεθούν μέσα από τη δημιουργική έκφραση και την εξερεύνηση του παράδοξου.
‘‘THE CLIMB’’
Το έργο "The Climb", επηρεασμένο από τον μύθο του Σίσυφου και τη συμφιλίωση με τον αιώνιο αγώνα της ανθρώπινης ύπαρξης. Το κρεβάτι αναδύεται ως αλληγορία του λόφου, με το μαξιλάρι να είναι η πέτρα και το σώμα να είναι κολλημένο σε αυτό, υποδεικνύοντας την αίσθηση κατάθλιψης και απόγνωσης. Το στίγμα της ψυχικής υγείας παραμένει σταθερό στην καθημερινότητα του ανθρώπου που αντιμετωπίζει αυτές τις προκλήσεις.
Η μόνη διέξοδος φαίνεται να είναι η αποδοχή κάθε κομματιού της καθημερινότητάς μας και η συμπερίληψή του στο πορευτικό μας. Αυτή η αποδοχή είναι η λύτρωση από τον αιώνιο αγώνα. Στην ουσία, η πάλη αποτελεί την επιλογή για τη ζωή, ενώ η αποδοχή της αποτελεί το κλειδί για την απελευθέρωση από αυτήν την αδιάκοπη πάλη.
‘‘OΡΦΕΑΣ’’
Το έργο "Ορφέας" αποτελεί μέρος μιας σειράς από μικρά χαρακτικά-σπουδές και έρευνας πάνω στα κυκλαδίτικα ειδώλια, εμπνευσμένο από την μυστήρια και αρχαία τέχνη των Κυκλάδων.
Μέσα από την σειρά αυτή, εξερευνώ την τέχνη της αφαίρεσης και της απλοποίησης της φόρμας, με πρωταγωνιστές τα μαρμάρινα ανθρωπόμορφα ειδώλια, δημιουργίες ενός πολιτισμού στο κέντρο του οποίου βρισκόταν ο ίδιος ο άνθρωπος. Τα πρωτοκυκλαδικά ειδώλια στην πλειονότητά τους αναπαριστούν γυμνές γυναικείες μορφές, αρχικά σχηματοποιημένες, αργότερα πιο φυσιοκρατικές.
Επιδιώκω έτσι μέσω του συνόλου των χαρακτικών μου έργων μου να δημιουργήσω μια γέφυρα μεταξύ του αρχαίου και του σύγχρονου κόσμου.
‘‘NHMA’’
Οι Μοίρες, όπως περιγράφονται στην ελληνική μυθολογία, αντιπροσωπεύουν τον προορισμό και την πορεία του ανθρώπου. Στα χέρια τους κρατούσαν το νήμα, που συμβολίζει την ανθρώπινη ζωή και την ευθραυστότητά της. Το νήμα αποτελεί τις γενιές, τρεις γυναικείες μορφές που μεταφέρουν τη δύναμη, τις γνώσεις αλλά και το γενεαλογικό τραύμα από τη μία γενιά στην άλλη. Η γιαγιά, η μάνα και η κόρη αποτελούν αλληλένδετα μοτίβα, όπου η μία καθορίζει την επόμενη. Μέσα από αυτές τις γενιές, μεταφέρονται οι παραδόσεις, οι εμπειρίες και οι συναισθηματικές συνδέσεις, διαμορφώνοντας έτσι τον κύκλο της ανθρώπινης ζωής και της προοπτικής της.
‘‘ΛΑΟΘΑΛΑΣΣΑ’’
Το έργο με τίτλο "Λαοθάλασσα" δημιουργήθηκε στα πλαίσια της έκθεσης για τα 100 χρόνια από την Μικρασιατική Καταστροφή. Η έμπνευσή του προήλθε από το ποίημα "Home" της Warsan Shire, όπου γράφει: "... πρέπει να καταλάβεις, πως κανείς δεν βάζει τα παιδιά του σε μια βάρκα εκτός αν η θάλασσα είναι πιο ασφαλής από τη στεριά."
Το έργο είναι μια αφιέρωση στον ξεριζωμό και αποτελεί μια συμβολή στην ευαισθητοποίηση για την ανθρώπινη δυστυχία και την ανάγκη για ανθρωπιά και ενσυναίσθηση.
Το έργο "Λαοθάλασσα" αναδεικνύει τη δύναμη των λέξεων της Shire και μας καλεί να σκεφτούμε την πραγματικότητα και το δικαίωμα για επιβίωση σε καταστάσεις άκρας απελπισίας.
‘‘OUR LADY OF GAZA’’
Το έργο "Our Lady of Gaza" έχει αντιπολεμικό χαρακτήρα, αφού αντικατοπτρίζει τις καταστροφικές συνέπειες του πολέμου και την συνεχή γενοκτονία των Παλαιστινίων στη Γάζα.
Η εικόνα μιας σύγχρονης Pieta εμπνέει τη σύνθεση, με την μητέρα να περιβάλλει το πτώμα του παιδιού της, δηλώνοντας την απουσία και απαιτώντας δικαιοσύνη. Η μορφή της μητέρας στέκει ως σύμβολο αντοχής και αγάπης που αντιμετωπίζει τη βία και την αδικία.
*Τα έσοδα απο τις πωλήσεις του έργου ‘‘Our Lady of Gaza’’ θα διατεθούν στην Παλαιστινιακή Παροικία Ελλάδας για την οικονομική ενίσχυση της.
‘‘JEANNE D’ARC’’
Το έργο με τίτλο "Jeanne d'Arc" είναι εμπνευσμένο από την ιστορική προσωπικότητα της Ιωάννας της Λορένης, η οποία αντιπροσώπευε το θάρρος και την αφοσίωση. Η δημιουργία αναδεικνύει τη δύναμη της φαντασίας και της πίστης που μεταφέρει το έργο από την έμπνευση στην πραγματικότητα.
Η εικαστική σκέψη ξεκινά πρώτα με έντονα οράματα του έργου στο μυαλό, πριν να αποτυπωθούν στο χαρτί.
Αυτά τα οράματα είναι τόσο ζωηρά που το κάλεσμά τους δεν μπορεί να αγνοηθεί μέχρι την υλοποίησή τους.
‘‘MOTHER’S LOVE’’
To ‘‘Mother’s Love’’ λειτουργεί τόσο ως φόρος τιμής και μαρτυρία της μητρικής αγάπης σε όλες τις μορφές της.
Eμπνέομαι από το εμβληματικό πίνακα του Gustav Klimt "Μητέρα και Παιδί" και στοχεύω να μεταφέρω την κοινή εμπειρία της μητρότητας, ενώ ταυτόχρονα την εμπλουτίζω με την προσωπική μου ερμηνεία. Η αντίθεση του μαύρου και άσπρου τονίζει το συναισθηματικό βάθος και την πολυδιάστατη φύση της σχέσης που απεικονίζεται. Κάθε γραμμή και περίγραμμα αφηγείται μια ιστορία φροντίδας, προστασίας και ανιδιοτέλούς αγάπης.
‘‘SONIA’’
Το έργο "Sonia" δημιουργήθηκε ως μέρος ενός φιλανθρωπικού bazaar, με σκοπό την ενίσχυση των εξόδων ανθρωπιστικής βοήθειας κατά την έναρξη του πολέμου στην Ουκρανία.
Μέσα από την τέχνη, επιδιώκεται να αναδειχθεί η σημασία της ανθρωπιστικής προσφοράς και η ανάγκη για αλληλεγγύη σε περιόδους κρίσης.