Artist Statement
EN
Each linoleum print is a visual narrative, rich in symbolism, my artistic vision is a testament to the ceaseless search for truth and understanding. To fearlessly delve into the human experience, exploring themes of insecurity, trauma, love and death while confronting myself with unflinching honesty.
I use a deep exploration of subjects inspired by Ancient Greek myths, Balkan folklore legends, ancient fairy tales, religious themes and references as an aid to visual depict and confront the challenges of modern life, my engravings are a nod to the reflections of the human soul.
I see my visual work as a tapestry of interconnected themes, with each thread weaving its own human-centric story.
Women feature prominently in my subjects, their figures serving as vessel for my experiential exploration into femininity and the power of vulnerability.
The subject stands alone, the space around it becomes insignificant as the forms are released from the background emphasizing the power in simplicity , the figures appear static like we see them depicted on ancient Greek amphoras, where for a moment time remains meteoric and offers us a moment of introspection, a pause from all the noise that gives us the time and space we need to dive into the human psyche and explore what lies hidden or suppressed.
My journey as an artist is deeply intertwined with my personal search for self-acceptance and the desire to connect with the collective by projecting the personal and vice versa as I believe that art has the power to heal, transform and transcend as long as you have the courage to discover the beauty that lies in the shadows.
EL
Κάθε χαρακτικό έργο είναι μια εικαστική αφήγηση πλούσια σε συμβολισμούς, το καλλιτεχνικό μου όραμα είναι μια απόδειξη της αδιάκοπης αναζήτησης για την αλήθεια και κατανόηση.
Να εμβαθύνω άφοβα στην ανθρώπινη εμπειρία, εξερευνώντας θέματα ανασφάλειας, τραύματος, της αγάπης και του θανάτου με στόχο να αντιμετωπίσω τον εαυτό μου με ακλόνητη ειλικρίνεια.
Με μια βαθιά εξερεύνηση θεμάτων αντλώ έμπνευση από τους αρχαίους ελληνικούς μύθους, την λαογραφία, τα παραμύθια αλλα και θρησκευτικά θέματα και τα χρησιμοποιώ ως βοήθημα στην οπτική απεικόνιση και αντιμετώπιση των προκλήσεων της σύγχρονης ζωής.
Στόχος μου είναι τα χαρακτικά μου να λειτουργούν σαν ένας καθρεπτισμός των αντανακλάσεων της ανθρώπινης ψυχής.
Βλέπω το εικαστικό μου έργο ως μία ταπετσαρία αλληλένδετων θεμάτων, με κάθε νήμα να υφαίνει τη δική του ανθρωποκεντρική ιστορία. Οι γυναίκες έχουν εξέχουσα θέση στα θέματα μου, οι μορφές τους χρησιμεύουν ως μεταφορά στην βιωματική μου εξερεύνηση στην θηλυκότητα και στην δύναμη της ευαλωτότητας.
Το θέμα στέκεται μοναχό, ο χώρος γύρω του γίνεται ασήμαντος καθώς οι μορφές απελευθερώνονται από το φόντο δίνοντας έμφαση στη δύναμη της απλότητας, οι μορφές είναι στατικές όπως βλέπουμε και στους αρχαιοελληνικούς αμφορείς όπου για μια στιγμή ο χρόνος παραμένει μετέωρος και η παύση του μας προσφέρει μια στιγμή ενδοσκόπησης, το λινόλεο σαν υλικό αντηχεί με μια ωμή συναισθηματική ένταση, προσκαλώντας τους θεατές να αντιμετωπίσουν τους φόβους και τις ανασφάλειές τους με θάρρος και συμπόνια.
Το ταξίδι μου ως καλλιτέχνιδα είναι βαθιά συνυφασμένο με την προσωπική μου αναζήτηση για αποδοχή του εαυτού μου και την επιθυμία να συνδεθώ με το συλλογικό προβάλλοντας το προσωπικό και το αντίστροφο, καθώς πιστεύω ότι η τέχνη έχει τη δύναμη να θεραπεύει, να μεταμορφώνει και να υπερβαίνει αρκεί να έχεις το θάρρος να ανακαλύψεις την ομορφιά που κρύβεται στις σκιές.
Bio
EN
Greece based and woman artist Anna Tzara (Hannio) was born and resides in Thessaloniki.
She studied Printmaking under visual artist and professor Xenophon Sachinis in the Aristotle University of Thessaloniki in the School of Fine Arts, Visual and Applied Arts Department in Greece.
She has taken part in numerous group exhibitions.
Anna’s work can be found in public collections and in exhibitions in Greece.
EL
Η Άννα Τζάρα (Hannio) είναι εικαστικός, γεννήθηκε στο Ελευθέριο Κορδελιό και κατοικεί στη Θεσσαλονίκη.
Σπούδασε πρώτα Γραφιστική και έπειτα Xαρακτική στο εργαστήρι του εικαστικού και καθηγητή Ξενοφώντα Σαχίνη στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης στη Σχολή Καλών Τεχνών, Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών.
Έχει λάβει μέρος σε πολυάριθμες ομαδικές εκθέσεις και projects.
Τα έργα της βρίσκονται σε δημόσιες συλλογές και σε εκθέσεις στην Ελλάδα.